Cibrián-Mahler en Rosario: una versión expurgada de Excalibur

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02/07/2012
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Según la fecha estricta que me dicta el contador analítico de este blog, la última vez que publiqué una entrada fue hace casi un mes. Casi un mes, nada más, y ya me empezaba a resultar mi propio sitio un extraño... 

Un mes, claro, implica un mes de no haber podido encontrar ni las ganas ni el tiempo—¡y sobre todo el tiempo!—de visualizar la próxima nota, de pensar ociosamente para hallar la sensación de libertad, la famosa inspiración para así soltarse y escribir. ¿Será que me avoqué, aunque otra vez con escaso tiempo, a otros géneros?

Ahora, por ejemplo, debería sentarme a contemplar los pronombres posesivos en français. Pero tengo una nota en mente que ya tuve que postergar, y ahora que puedo vislumbrar el texto... Así que Monsieur Français, je t'adore, mai... tendrás que esperar. 

Para no sentirme demasiado ociosa por permitirme esquivar el estudio a pocas horas del examen, escucho mientras escribo—y sí, escribo en primera persona—escucho mis canciones favoritas de un musical que sí debe valer la pena ir a ver. Se trata de la indescriptible puesta canadiense de la comédié musicale (o como se acentúe) de Don Juan. ¡Vale la pena la digresión!

05/07/2012
ESCRIBIR  LA   NOTA
                                                                                                                                                                

Excalibur en Rosario

¿La puesta que no cumplió con la apuesta?
                                                                  

¿Qué se espera hoy en día del teatro? ¿Qué espera el espectador del siglo veintiuno cuando elige ver una comedia musical en torno a la figura del Rey Arturo?

Por lo visto, Shrek III logra un Merlín mucho más afable, y un Arturo decididamente más ingenioso, astuto y creíble que el agradable a la vista pero no al oído de Excalibur, el musical que se presentó el sábado 30 de junio en Rosario de la mano de la reconocida sociedad artística Cibrián-Mahler.

Para quienes hemos sido espectadores de otras puestas del inconfundible dúo (El Fantasma de Canterville, 2004 y Otelo, 2009, en este caso) en Excalibur apenas si se vislumbraron algunos escasos restos de la óptima calidad músico-actoral que suele caracterizar a las funciones.

Sin entrar en detalles comparativos entre la leyenda y la puesta, entre lo que dicen los libros y el musical, la función del sábado a duras penas cumplió las expectativas del público en general. Ya desde el comienzo, el hecho de que en el acto de obertura sólo un tercio del total de los actores cantara en vivo (los otros hicieron playback) fue un golpe bajo. Atrás quedaron esos días en que llegaba el musical de Cibrián-Mahler con orquesta en vivo (así fue, lo recuerdo bien, en El Fantasma de Canterville), pero, más allá de los viejos tiempos, ¿no podían abrir la puesta con un poco más de dignidad artística y cantar sobre la pista, como se hizo durante el resto de la obra? Más aun porque la primera canción era, precisamente, el tema principal, tema que acompañaría las escenas más memorables, tema que sonó en la publicidad televisiva del producto, tema sobre el cual Mahler ha hecho bellísimas variaciones instrumentales, de tempo, etc. En fin, vuelta de página...

CONJUNCIÓN ARTÍSTICA: ¿más efectista que eficaz?
Luego de un comienzo dudoso, el siguiente cuadro trajo a escena a dos de los personajes principales: Arturo y Guenévier—vaya a saber Dios por qué esta traducción del personaje de Guinevere resultó la favorita; hay tantas otras en español que suenan más naturales y frescas o por lo menos familiares. 
Con un vestuario más efectista que verosímil y más práctico que prototípico, los personajes de Arturo y—cuesta escribirlo—Guenévier hicieron su primer acto de presencia junto a sus respectivos padres en la ficción: entre cannon y a dos voces, la armonía vocal que lograron Sol Montero* (como G.) y Rodrigo Rivero* (como Arturo) fue casi perfecta, y los reyes padres no se quedaron atrás. Incluso el recurso espacial  del que se sirvió el director para presentarlos fue, si no muy creativo, al menos más que interesante. Como en las viñetas gráficas divididas en dos que muestran, mágicamente, dos sucesos en un solo cuadro gráfico, Arturo y G. subieron y bajaron escaleras al trono mientras cantaron y danzaron como personajes en circunstancias diferentes pero mostrados en simultáneo. Así, el efecto visual fue doble: desde el espacio, los actores cantaron espalda con espalda, como si no pudieran verse; en cuanto al canto propiamente dicho, lo hicieron algunas veces al unísono, otras en cannon, otras por turnos... La variedad fue el factor clave que hizo de esta escena una de las más originales.

Hasta aquí la figura de Juan Rodó (en su rol de Merlín) brillaba por su ausencia, pero lejos de lo que pueda creer el lector, esto no interfería con el desarrollo lógico de la historia. Los cuadros más aplaudidos en general resultaron, curiosamente, aquellos en los que participaban Morgana (Candela Cibrián) y sus secuaces, y no los tortolos legendarios. Una confesión: cuando llegó Merlín, mi compañero de butaca y yo recibimos una suerte de shock audiovisual.

Desde el andar físico hasta su proceder lingüístico, el personaje de Merlín como tal dejó bastante que desear. Ahora bien, Rodó no dejó de lucirse cantando. Hasta diría que se lució más como cantante que como actor: manejó la amplitud de su registro y la respiración como ninguno—y eso que todos, absolutamente todos aquellos que cantaron en vivo lo hicieron con un profesionalismo exquisito, en medio de bailes extravagantes, del ajetreo teatral y la adrenalina. No es fácil cantar en semejantes circunstancias, ni siquiera se puede confiar demasiado en un entrenamiento constante. Se precisa ir al detalle, hilar bien fino además de haber trabajado con constancia para alcanzar la excelencia que lograron los actores de Excalibur en cada verso. Por eso, si bien el personaje de Merlín de tanta sátira rayaba un poco en lo ridículo, al menos compensó bastante por el lado del canto, y algo por el lado de lo actoral. Pero ni los ademanes al estilo Johnny Depp como Capitán Sparrow en Piratas del Caribe ni el discurso híbrido entre un español neutro con marcas extraordinarias de rioplatense y algunas tácticas del absurdo lograron convencer(me) de lo atinado de este personaje. Quizás Pepe Cibrián lo quería así, quizás quería un Merlín extravagante, algo destartalado, rimbombante y poco elocuente, y hasta diría yo, un tanto demasiado desalineado. En mi opinión, la construcción de Merlín fue en parte un desacierto, ¡le faltó barba, le faltó ingenio! Aunque su vestuario fue bastante original, y si lo que se buscaba era romper con las expectativas, salirse del Merlín más o menos prototípico, se logró. Sin dudas, se logró y con creces.

MUCHO RUIDO Y...
Mientras el clima de la obra osciló siempre entre lo trágico y lo cómico, lo "elevado" o "alto" y  lo "bajo" en términos estilísticos de Auerbach, el señor sentado a mi derecha bostezaba de vez en vez y controlaba sin disimulo la casilla de mensajes de su BlackBerry. En contraste con esta visión, unas butacas más adelante, en la misma fila, una señora lagrimeaba (¡también sin disimulo alguno!) ante una supuesta escena melodramática entre Arturo y Merlín: y sí, Guenévier había caído muerta, y durante unos interminables minutos se estiró y se estiró su regreso al mundo terrenal de manera que con mi espectador amigo habíamos caído en la lisa y llana risa. ¿Será que somos unos descorazonados? No, no, eso no pudo haber sido... Me faltó atmósfera de verosimilitud, sensación auténtica de inexorabilidad. El llanto bien recreado en un escenario (aunque no sea llanto explícito) puede evocar el llanto, sí. Pero el llanto artificial, ah... Si sabré de esos. Esos no conmueven ni a los muertos. Esos causan más sorpresa que congoja, más risa que empatía, más ganas de controlar los mensajes en el celular que otra cosa.

A pesar de las cruces y no sin sus propios aciertos, Excalibur podría definirse como un espectáculo diferente por el carácter efectista a nivel visual del musical en su conjunto. El guión no es extraordinario, la música es excelente, pero los verdaderos protagonistas son el vestuario y las luces, el carácter lúdico de la iluminación. Si bien la puesta original apuesta a más efectos visuales, Excalibur es, por momentos y con creces, una experiencia teatral casi tridimensional. Los juegos de luces están pensados en perfecta sincronía con la temática de las escenas, con la danza y la música. Y si bien el bosque está desprovisto de elementos que transporten, valga la redundancia, al "bosque" propiamente dicho, el espectador, partícipe activo de la iluminación, llega (casi) a codiciar la reluciente espada en manos de Arturo.

BUENOS AIRES: MÁS Y MEJOR
Con un guión en apariencia pensado para Latinoamérica más que para Argentina, y con atisbos escasos de color rioplatense, Excalibur tuvo, en mi opinión de crítica (poco) especializada en el tema, sus cosas buenas y sus cosas malas. Pero claro que no hay nada mejor que ver por uno mismo. Así que, si a pesar de todo, espectador, usted tiene esas ineludibles ganas de volver al teatro, volver después de meses o años que hace que no iba, entonces acérquese a nuestro emblemático teatro El Círculo, vaya y vea por usted mismo, no confíe en la subjetividad de quien escribe, porque al fin y al cabo, en estas vacaciones de invierno Excalibur hará su retorno al Círculo. Vaya, vaya con su hermano/a, sus primos/as, sus hijos, amigos... Vaya, y lléguese si puede hasta Buenos Aires para verlo, que por el material que circula en la Web, a Rosario sólo nos ha llegado la cuarta parte de lo que es la propuesta original. La verdad, se esperaba más. ◘ ◘ ◘

* * N.B de la autora: En la presente nota fechada el 05/07/2012 escribí que los personajes de Guenévier y Arturo habían sido interpretados por los actores Luna Pérez y Emilio Yapor (función del 30/06 de Excalibur en Rosario). Estos datos son incorrectos. En la función del 30/06 en Rosario, Excalibur se presentó con los actores Sol Montero y Rodrigo Rivero en sus roles de Guenévier y Arturo respectivamente.

Para comunicarse con la autora de este blog puede escribir a: morgantr89@gmail.com o bien dejar su comentario al pie de cada artículo.